Ахматова песня последней встречи стих

В эпоху технического экспериментаторства в поэзии она демонстративноотстранялась от авангардизма. Скорее, ее стихи тяготеют (да и то внешне) ктому, что послужило толчком для обновления и русской, и мировой поэзии нарубеже веков,-- к вездесущим, как трава, четверостишиям символистов. Но этовнешнее сходство поддерживалось Ахматовой сознательно, ради не упрощения, аусложнения поставленной задачи. Она, как и в ранней юности, соблюдалаприличия. Ничто не обнажает слабость поэта так беспощадно, как классический стих,поэтому он редко встречается в чистом виде. Нет трудней задачи, чем написатьдве строчки, чтобы они прозвучали по-своему, а не насмешливым эхом чьих-тостихов. При строго выдерживаемом размере отзвук слышится с особенной силой,и от него не спасет усердное насыщение строки конкретными деталями. СтихиАхматовой никогда не были подражательными, она заранее знала, как одолетьпротивника. Ее оружием было сочетание несочетаемого. В одной строфе она сближает напервый взгляд совершенно не связанные предметы. Когда героиня на одномдыхании говорит о силе чувства, цветущем крыжовнике и на правую руку надетойперчатке с левой руки, дыхание стиха -- его размер -- сбивается до такойстепени, что забываешь, каким он был изначально. Другими словами, эхоумолкает в разнообразии и придает ему цельность. Из формы оно становитсянормой. Рано или поздно такое случается и с эхом классики, и с разнообразиемописании. В русском стихе это было сделано Анной Ахматовой: тем неповторимым"Я", которое носило ее имя. Напрашивается мысль, что ее внутреннее "Я"слышало, как язык рифмой сближает, казалось бы, далекие предметы, а внешнее"Я" с высоты человеческого роста глазами, зрением видело их родственность.Оно соединяло то, что уже было связано раньше в жизни и в языке --предвечно, на небесах. Вот где берет начало царственность ее речи, ибо она не претендовала нановизну. Рифмы у нее легки, размер нестесняющий. Иногда она опускаетодин-два слога в последней и предпоследней строчке четверостишия, чемсоздает эффект перехваченного горла или невольной неловкости, вызваннойэмоциональным перенапряжением. Но дальше этого она не шла, ей было не нужно:она свободно чувствовала себя в пространстве классического стиха и несчитала свои высоты и достижения чем-то особенным в сравнении с трудамипредшественников, использовавших ту же традицию. Конечно, здесь есть элемент нарочитого самоуничижения. Никто не вбираетв себя прошлое с такой полнотой, как поэт, хотя бы из опасения пройти ужепройденный путь. (Вот почему поэт оказывается так часто впереди "своеговремени", занятого, как правило, подгонкой старых клише.) Что бы нисобирался сказать поэт, в момент произнесения слов он сознает своюпреемственность. Великая литература прошлого смиряет гордыню наследниковмастерством и широтою охвата. Поэт всегда говорит о своем горе сдержанно,потому что в отношении горестей и печалей поистине он -- Вечный Жид. В этомсмысле Ахматова, безусловно, вышла из петербургской школы русской поэзии,которая, в свою очередь, опиралась на европейский классицизм и античныеначала. Вдобавок ее создатели были аристократами. То, что Ахматова была скупа на слова, отчасти объясняется пониманием,какое наследство досталось ей нести в новый век. И это было смирение,поскольку именно полученное наследство сделало ее поэтом двадцатогостолетия. Она просто считала себя, со всеми высотами и открытиями,постскриптумом к летописи предшественников, в которой они запечатлели своюжизнь. Их письмена трагичны, как жизнь, и, если постскриптум темен, урок былусвоен полностью. Она не посыпает пеплом главу и не рыдает на стогнах, ибоони никогда так не поступали. Первые сборники имели огромный успех у критики и у читателей. Истинныйпоэт меньше всего думает об

Просто раздевал её глазами:- Раз вы такая любительница поэзии. Давайте ну как в футболе пенальти бьют. До трех голов скажем. Так и мы с вами читаем друг другу одно четверостишье из стиха или поэмы. Каждый должен отгадать поэта сочинившего этот стих. Если проиграете, идём с вами целоваться. Идёт. Мать – Давай только если я выиграю, ты исполнишь мои три желания. - Идёт. Матери отступать было некуда. Он явно поймал её, заставляя играть на поцелуи..… Она - Давай я первая бью в твои ворота. Боль я знаю нестерпимую стыд обратного пути. Стыдно, стыдно к нелюбимому. Стыдно к милому войти…. И склоняясь к нему нарядная. Ожерельями звеня. Только скажет ненаглядная, с кем молилась за меня. Пашка – Судя по стилю и то что вы женщина, это пожалуй - Цветаева или Ахматова.- Так кто из них? Он задумался. Пусть будет Ахматова. - Не угадал. Один ноль в мою пользу- весело сказала она - Цветаева. Пашка – Он поклялся в старом храме. Перед статуей Мадонны, что на веки будет верен даме той, чьи взоры непреклонны… и замолчал.- Давай дальше, что-то знакомое не могу вспомнить.- Но забыв о тайне клятвы, всюду ласки расточая. Был зарезан в пьяной драке и предстал в воротах рая…… Отойди не эти жатвы собирает царь вселенной…. Но суровый и упрямый он приник к ногам мадонны. Я нигде не встретил дамы той чьи взоры непреклонны. Мать - Евтушенко. Не угадали - Гумилёв. Мать - Осторожно свежее выкрашен, душа не береглась. И память в пятнах рук и губ и ног.- Давайте дальше - Но больше все удач и бед за то тебя любил. Что побелевший белый свет. С тобой белей белил…Белей чем снег, чем бред. Чем белый бинт на лбу. Пашка – Или Блок или Пастернак.- Ну, так кто. Он пусть будет Блок. - Не угадал - Пастернак. Они уже читали минут сорок

Автором в текст этого стихотворения, оказалась близкой миллионам людей, настроение автора вошло в резонанс с настроением миллионов читателей. О придании поэтического звучания стиху никто не сказал лучше Ахматовой: Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда. Как жёлтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда. Сердитый окрик, дёгтя запах свежий, Таинственная плесень на стене... И стих уже звучит, задорен, нежен, На радость вам и мне. Настоящие стихи - это не только высокая энергетика, но и предвидение. Вспомните стихотворение М.Ю. Лермонтова "Предсказание": Настанет год, России чёрный год, Когда царей корона упадёт, Забудет чернь к ним прежнюю любовь, И пища многих будет смерть и кровь..." Или: "Нет, я не Байрон, я другой Ещё не ведомый избранник, Как он, гонимый миром странник, Но только с русскою душой. Я раньше начал, кончу ране..." И ведь каждая строчка стихов великого поэта оказалась пророческой. В своём стихотворении "Евреям" А. Ахматова пишет: ...По всей земле - от края и до края - Распятие и снятие с креста. С последним из сынов твоих, Израиль, Воистину мы погребём Христа. Стихотворение было написано в 1916 году, когда поэтесса впервые встретилась с Мандельштамом. Ахматова и Мандельштам часто гуляли по Москве и были увлечены друг другом. И не о нём ли Ахматова написала последние две строчки?! Конечно, нельзя всё понимать буквально. Существует ведь ещё такой вид искусства, как искусство чтения. Осипа Мандельштама, увы, не погребли, а сбросили в яму на "Второй речке" под Владивостоком. И он, крещёный еврей, был не первым и не последним сыном Израиля. Но как она могла знать? Как могла предвидеть?! Она - не могла... А Поэзия - могла и может, Но при одном условии: если Создатель запечатлел поцелуй на челе Поэта. И станет тогда Поэзия вещать современникам и потомкам о том, что было и будет, и бить в набат людских сердец. Надо только вслушаться в её голос. Истинная Поэзия, как известно, всё знает и не умеет лгать. Более того, наступает момент, когда она, отделяясь от автора, начинает жить самостоятельно и сливается с вечностью. Поэзия - язык души. Это и крик души, и её исповедь. Некоторые люди всю жизнь тянутся к поэзии, но даже коснуться края её одежд большинству не суждено. Если говорить образно стихосложение - рябь на воде, поэзия - мощные подводные течения, приливы, отливы, водовороты и буруны. Стихосложение лишь часть поэтического искусства, одна из ступенек ведущих на Парнас, и если автор хочет стать настоящим поэтом, он должен хорошо изучить его законы и владеть ими мастерски. Форма стихотворения определяется правилами стихосложения, но поэзию в стихи влагает содержание (мысль, лексика, образы и т.д.). Поэзией надо жить и чтобы стать настоящим поэтом нужно всю жизнь учиться. Учиться у мастеров с большой буквы, у великих поэтов. И не тот поэт, который пишет по 3-4 стихотворения в день, (при желании можно зарифмовать и газету), а тот, кто живёт стихами, в ком горит неугасимый огонь, данный ему Богом при рождении. ЗАНЯТИЕ 3 ЗНАЧЕНИЕ УЧЁБЫ В ТВРЧЕСТВЕ ПИСАТЕЛЯДвести - триста лет назад в Европе существовали так называемые школы диодов, где кандидатов в барды учили поэтическому мастерству. Учение продолжалось 6-7 лет.