Келли грин порно

Сельского священника», разрешающуюся в финале смертью кюре и его последними словами, бросающими отсвет на весь фильм: «Всё — благодать». В течение пяти минут чёрный крест на белом фоне заполняет весь экран, а в это время звучит рассказ о последних минутах и последних словах священника, после чего на кресте возникает слово «конец». «Дневник сельского священника» сразу оказался в центре внимания кинематографистов, что удивило самого Брессона. И все отклики, за редким исключением, были восторженными. До того как фильм был выпущен в прокат, его показали жюри премии Луи Деллюка. Когда с экрана сошёл последний кадр — чёрный крест на белом холсте, — воцарилась тишина, страшная, подавляющая, как после сильного потрясения. На другой день «Дневник сельского священника» получил премию Деллюка. «„Дневник сельского священника“ — это фильм о спасении души, о поиске благодати, — пишет российский киновед Нина Цыркун. — И структура его подчинена литургии страстей Господних. Эпизоды выстраиваются как путь на Голгофу: хлеб и вино (единственная пища, которую не отторгает смертельно больной организм), падение в грязь, тряпка крестьянской девочки Серафиты, которую она окунула в лужу, чтобы отереть его лицо (смоченная в уксусе губка, поднесённая распятому на кресте), и потом её вынужденное предательство (отречение Петра), смерть в мансарде — все эти параллели понятны зрителю, но самим персонажем вовсе не воспринимаются как повторение жертвенного искупления Иисуса. В том-то и дело, что у каждого — свой крест, и каждый несёт его в одиночку под бременем собственных страданий, сомнений и отчаяния, не замечая за пеленой обыденности параболы духовного восхождения». «ПЕНИЕ ПОД ДОЖДЁМ» (Singin' in the Rain) Производство «Метро-Голдвин-Майер», США, 1952 г. Авторы сценария Б. Комден и А. Грин. Режиссёры С. Донен и Дж. Келли. Оператор Х. Россон. Художники Р. Дуэл, С. Гиббонс. Композиторы Р. Эденс, А. Фрид, Н. Х. Браун. В ролях: Дж. Келли, Д. О'Коннор, Д. Рейнолдс, Дж. Хаген, М. Митчел, С. Черисс, Д. Фоули, Р. Морено и др. 10 апреля 1952 года в Калифорнии состоялась премьера музыкального фильма «Пение под дождём», который знатоки кино по справедливости называют самым прекрасным произведением в жанре мюзикла. Его постановщики — Джин Келли и Стэнли Донен черпали вдохновение в повседневной американской действительности. Донен начинал как танцовщик на сцене нью-йоркских театров. В бродвейской инсценировке мюзикла «Дружок» (1944) Роджерса и Харта он был членом ансамбля, в котором солировал Джин Келли. С того времени они подружились. Донен танцевал в номерах, поставленных Келли, и нередко ассистировал ему в хореографических опытах. В период с 1943 по 1949 год Стэнли работал как танцор, ассистент хореографа и хореограф на студиях МГМ и «Коламбия». Джин Келли получил танцевальное образование, затем, будучи студентом, подвизался в различных любительских труппах и выступал вместе со своим братом Фредом в водевилях. Настоящей бродвейской звездой он стал в 1940 году, когда исполнил роль Джо Эванса в мюзикле «Дружок Джо». Здесь Келли мог показать всю свою многогранную одарённость: он играл, пел и танцевал. Музыкальный фильм «Матросы на берегу» (1949) — первая совместная постановка Донена и Келли. Сценарий написали Бетти Комден и Адольф Грин по собственному бродвейскому мюзиклу. «Матросы на берегу», покорившие зрителей превосходным качеством, как бы заново открыли публике искусство мюзикла. Идея провести матросов по улицам

Кино можно рассказать любую историю, вызвать любое чувство, раскрыть связь между материальным и духовным, личным и общественным. Роман Жоржа Бернаноса повествует о молодом сельском священнике, которому приходится преодолевать трудности в повседневной жизни и решать задачи, поставленные перед ним его предназначением. Бернанос не оставляет в покое верующих и атеистов, между которыми постоянно возникают раздоры. Экранизация Брессона не добавляет ничего нового к роману, где раскрывается суть христианской веры. Средствами кино она трансформируется в изображение и звуки: слово облекается в плоть. Кино позволяет представить частный и общий взгляд на тайну воплощения. Фильм Брессона показывает, что все можно претворить в жизнь: игру со смертью и с желанием, надписи на экране, внутренние порывы души, любовь к сельской жизни Франции и решение религиозных проблем. Ж.-М. Ф. АМЕРИКАНЕЦ В ПАРИЖЕ (1951) AN AMERICAN IN PARIS США (MGM), 113 мин., техниколор Язык: английский/французский Режиссер: Винсент Миннелли Продюсеры: Роджер Иденс, Артур Фрид Автор сценария: Алан Джей Лернер Операторы: Джон Олтон, Альфред Гилкс Музыка: Сол Чаплин В ролях: Джин Келли, Лесли Карон, О. Левант, Ж. Гетари, Н. Фош «Оскар»: А. Фрид (лучший фильм), А. Дж. Лернер (сценарий), С. Гиббонс, Э. Престон Эймс, Э. Б. Уиллис, Ф. К. Глисон (художественное оформление и декорации), А. Гилкс, Д. Олтон (оператор), Орри-Келли, У. Планкетт, А. Шарафф (дизайн костюмов), Джонни Грин, Сол Чаплин (музыка) Номинации на «Оскар»: В. Миннелли (режиссер), А. Фазан (монтаж) Фильм удостоен шести «Оскаров», в том числе за лучший фильм (победив в этой борьбе «Трамвай “Желание”» и «Место под солнцем»). Специальный приз получил Джин Келли за превосходную хореографию, а продюсер MGM Алан Фрид был награжден премией Тальберга. Веселый мюзикл «Американец в Париже» Винсента Миннелли был поставлен по оригинальному сценарию, и Фрид считал его подходящим для раскрытия дарования Келли. Он использовал для этого наиболее популярные песни Джорджа Гершвина («В ритме», «Это прекрасно»). Художник приятной наружности (Д. Келли), но без гроша в кармане, оказывается на Монмартре с его бурным весельем и танцами, где влюбляется в девушку (Л. Карон). Он борется за нее со сладкоголосым французским певцом (Ж. Гетари). Тем временем богатая покровительница художника (Н. Фош) пылает ревностью, за ними бесстрастно наблюдает его друг-композитор и исполнитель песен Гершвина пианист Оскар Левант. Пародируя увлечение «американцев потерянного поколения» французской культурой, Минелли наполняет свой фильм достоверными деталями, романтизмом и буйством красок. Особенно приковывает внимание 18-минутный балет в исполнении самого Келли под музыку Гершвина. Его образы напоминают работы французских художников, в частности Тулуз-Лотрека. Интересен полный романтического очарования танцевальный номер в исполнении Келли и Карон «Наша любовь останется здесь». А. Э. МЕСТО ПОД СОЛНЦЕМ (1951) A PLACE IN THE SUN США (Paramount), 122 мин., черно-белый Режиссер: Джордж Стивенс Продюсеры: Айвен Моффат, Джордж Стивенс Авторы сценария: Гарри Браун, Теодор Драйзер, Патрик Кирни, Майкл Уилсон, по роману Т. Драйзера «Американская трагедия» и пьесе Патрика Кирни «Место под солнцем» Оператор: Уильям С. Меллор

Мучить совесть. После судебного разбирательства он пытается порвать с Дайаной и жить как раньше. Фрэнк выносит себе приговор, позволяя Дайане отвезти себя на автобусную остановку. Но она скорее умрет, чем откажется от него. Она направляет машину на скалу, и любовники погибают. Это напоминает несчастный случай, план которого она спланировала заранее. В фильме прекрасна игра Митчема и Симмонс, чему способствует умелая художественная постановка мизансцен Преминджером. Это классический «черный» фильм. Б. П. ПОЮЩИЕ ПОД ДОЖДЕМ (1952) SINGIN’ IN THE RAIN США (MGM), 103 мин., техниколор Режиссеры: Стэнли Донен, Джин Келли Продюсер: Артур Фрид Авторы сценария: Бетти Комден, Адольф Грин Оператор: Гарольд Россон Музыка: Насио Херб Браун, Ленни Хейтон В ролях: Джин Келли, Доналд О’Коннор, Дебби Рейнольдс, Джин Хейген, Миллард Митчелл, Сид Шарисс, Дуглас Фаули, Рита Морено Номинации на «Оскар»: Дж. Хейген (актриса второго плана), Л. Хейтон (музыкальное сопровождение) Некоторые фильмы добились успеха благодаря великолепной игре исполнителей главных ролей. А есть фильмы просто уникальные для своего жанра. К последним относятся «Поющие под дождем». В нем нет каких-то значительных открытий, и художественный язык не отличается особой новизной. Мало найдется фильмов, которые ненавязчиво сочетают в себе все лучшее, что может предложить кино: радостные взлеты, жалкие падения и бесконечные колебания между этими полюсами. Вполне логично, что наиболее выдающимся из голливудских мюзиклов стал мюзикл «Поющие под дождем». Действие фильма происходит в 1927 г. Главный герой Дон Локвуд (Джин Келли) — звезда немого кино. Во время съемок Локвуда и его экранной партнерши Лины Ламонт (Джин Хейген) студия узнает о приближающейся премьере водевиля «Певец джаза» и прекращает работу над постановкой. Единственный способ завершить фильм — это превратить его в мюзикл, но существуют два препятствия: Дон с трудом переносит Лину, а ее грубый нью-йоркский акцент не подходит для участия в звуковом кино. Что же делать? Было решено, что Ламонт будет озвучивать Кэти, которая обладает мелодичным голосом (Дебби Рейнольдс). Все надеялись, что зрители об этом не догадаются. Но такая мера вызывает еще одну проблему: Дон влюбляется в Кэти и разрывает свои профессиональные отношения с Линой. В фильме «Поющие под дождем» (режиссеры Келли и Стэнли Донен) можно увидеть несколько великолепных номеров с песнями и танцами. В частности, «Заставьте их смеяться» Доналда О’Коннора и знаменитый сольный номер Келли с титульной песней. Келли в желтом дождевике раскачивается, держась за фонарный столб, и в восторге топает по лужам — настолько он окрылен новой любовью. Любопытно, что некоторые песни из этого мюзикла уже использовались в других фильмах, снятых MGM. Но Келли вместе с актерским ансамблем вдохнули в них новую жизнь, и теперь они неразрывно связаны с «Поющими под дождем». Сценарий Адольфа Грина и Бетти Комден разворачивается легко и непринужденно, с обилием смешных моментов и остроумным высмеиванием ухабистого перехода от немого кино к звуковому. Как ни странно, фильм был встречен довольно холодно, оставался незамеченным и не получил