Кто написал музыку к фильму встречный

Автор: � | 2025-04-16

Кто написал музыку к фильму Броненосец Потемкин ?. Кто написал музыку к фильму Броненосец Корнилова Песня о встречном впервые прозвучала в фильме Встречный о Ленинградском

Кто написал музыку к фильму Цыган ?

22 95511:26Финал. Голос.Дети 11. Лучшие моментыСмотрите самые яркие эпизоды финального выпуска.309 2841:56:22Финал. Голос.Дети 11. Выпуск от 29.11.2024Финалисты «Голос.Дети 11»: Василий Иголкин, Нелли Байматова, Григорий Дружинин, Анна Кукина, Андрей Прибыльский, Саид Галиуллин, Эвелина Радбиль, Арина Точилова, Роман Скробот. Кто станет победителем главного вокального конкурса страны?21 33102:43Песня победителя. Василий Иголкин. «Этот большой мир»Василий исполняет песню «Этот большой мир». Песня написана для фильма «Москва — Кассиопея» 1974 года. Известна также под названием «Ночь прошла». Авторы — Роберт Рождественский и Владимир Чернышев, исполнил песню в фильме Геннадий Белов.25 99703:12Василий Иголкин. «Синяя вечность»Василий исполняет песню Муслима Магомаева «Синяя вечность». Песня была выпущена в 1969 году. Также известна под названием «О, море, море». Музыку к ней написал сам Магомаев, слова — Геннадий Козловский. Песню пели многие исполнители, в том числе Тамара Гвердцители и EMIN.13 29903:45Саид Галиуллин. «Березовые сны»Саид исполняет песню «Березовые сны». Песня — главная мелодия документального сериала «Великая Отечественная» 1978 года. Текст написал Георгий Фере, музыку — Виталий Гевиксман.6 37504:04Арина Точилова. «Мэри Поппинс, до свидания»Арина исполняет песню «Ветер перемен» из фильма «Мэри Поппинс, до свидания». Музыку к фильму написал Максим Дунаевский, слова к финальной песне — Наум Олев. Записали мелодии для картины музыканты группы «СВ», а вокальные партии исполнили Павел Смеян и Татьяна Воронина.7 77203:32Саид Галиуллин. «Беловежская пуща»Саид исполняет песню «Беловежская пуща» ВИА «Песняры». Александра Пахмутова и Николай Добронравов написали песню в 1974 году под впечатлением от посещения заповедника «Беловежская пуща». Впервые она была исполнена в 1976 году Бэлой Руденко, а через год вошла в репертуар «Песняров». Ансамбль убрал из песни третий куплет, показавшийся музыкантам слишком трагичным.6 03403:30Анна Кукина. «Потерянный рай»Анна исполняет песню «Потерянный рай» группы «Ария». Впервые песня была выпущена на сборнике «2000 и одна ночь» 1999 года, а в 2002 году симфоническая версия баллады вошла в сборник «Штиль». Песню исполняют группы «Ария», «Кипелов» и «Артерия». Она входит в список 500 лучших песен «Нашего радио».7 42704:06Андрей Прибыльский. «Лебединая верность»Андрей исполняет песню «Лебединая верность». Песня написана для музыкального фильма «Песня всегда с нами» 1975 года, автобиографической истории о начале карьеры Софии Ротару. Слова написал Андрей Дементьев, музыку — Евгений Мартынов.4 77703:14Григорий Дружинин. «Я шагаю по Москве»Григорий исполняет песню «Я шагаю по Москве». Музыка Андрея Петрова

Кто написал музыку к фильму гладиатор?

Но еще на этапе девелопмента он обратился к композитору Николасу Джаару с предложением написать саундтрек к фильму, и тот показал на Spotify топ самых популярных песен в Чили: все десять оказались в жанре реггетона — латиноамериканского хип-хопа, который часто критиковали за мизогинию, постоянные отсылки к сексу и насилию. Будучи режиссером, крайне чутким к достоверной фактуре, Ларраин буквально был вынужден построить фильм вокруг этого чувственного, контактного, подчас агрессивного танца. А Джаар впервые в жизни написал музыку в этом жанре. Американец чилийского происхождения, он уже создавал саундтрек для «Дипана» Одиара, а для «Цвета граната» Параджанова написал альтернативный саундтрек. Сейчас Джаар вместе с танцовщицей Стефани Ханаиной составляет импровизационный дуэт ¡MIÉRCOLES! и руководит исследованием Shock Forest Group: 13 человек — музыканты и кодеры, урбанисты и лингвисты, инженеры и картографы работают над «инструментом резонанса», который, будучи помещенным в тот или иной контекст, анализирует данные и выдает определенный звук, а иногда крик. Это реакция на не всегда очевидный уровень агрессии или насилия, с которым механизм призван коммуницировать посредством звука, света, движения. Похоже, Ларраин нашел свой ответ на такую научную задачу. Это неутешная мать и танцовщица реггетона с зачесанными назад платиновыми волосами и в кроп-топах разной степени дерзости — то ли Леди Гага, то ли Тильда Суинтон, — которая то воспламеняет, то нейтрализует наэлектризованную среду. Возможно, это самая адекватная реакция на скрытый или вполне видимый уровень агрессии в современности.«Эма: Танец страсти» (2019)

Кто написал музыку к фильму Интерстеллар ?

Это была очень небольшая прослойка художников, музыкантов, актёров, писателей. Всё ограничивалось несколькими кварталами и парой дискотек в других частях города. Конечно, выделялись «Биттлз» и «Роллинг стоунз». Ночная жизнь, лёгкие наркотики, свободная любовь… В моду уже вошли мини, которые все женщины стали с удовольствием носить. Время рождало замечательных фотомастеров. Среди фотографов, снимавших для журналов мод, скандальной известностью пользовался Дэвид Бейли. К слову, у него и других мастеров Ист-Энда — Брайена Даффи и Теренса Донована — Антониони многое почерпнул, создавая образ главного героя. Британский актёр Дэвид Хеммингс, сыгравший главную роль, являлся представителем нового, «свингующего» поколения. В «Блоу-ап» он безупречно воплотил идеал «разочарованной» молодёжной элиты 1960-х. Голубоглазый флегматик, баловень судьбы, Томас пользуется благами потребительского общества, но ещё не развращён ими, готов к решительным действиям (раскрытие загадочного преступления), хотя и осознаёт всю тщетность своих усилий. Роль Джейн, девушки из парка, блистательно исполнила английская актриса Ванесса Редгрейв. Дочь знаменитого актёра Майкла Редгрейва в начале 1960-х годов, она посвящала себя исключительно театру, выступая в составе Королевской шекспировской труппы. Экранная известность пришла к ней после фильма «Морган: подходящий случай для лечения» (1966), но прославила Ванессу именно картина Антониони. Самыми известными манекенщицами в Лондоне тех лет считались Пенелопа Три и Джейн Шримптон, а в Европе — немецкая модель Верушка (в миру — графиня фон Лендорфф). Верушка сыграла в «Блоу-ап» саму себя — знаменитую модель. В «Блоу-ап» Антониони отодвинул перспективу, решил дать больше воздуха, больше пространства между вещами и людьми. Миру фотоателье, ночных клубов, ресторанов противостоит в фильме прекрасная, одухотворённая природа. Полон истинной красоты и удивительной гармонии зелёный уголок лондонского парка. Музыку к фильму написал Хэрби Хэнкок, мировую славу которому принесла работа в ансамбле великого творца джазовых стилей — трубача Майлса Дэйвиса. Хэнкок одним из первых ввёл в джаз электронные клавишные инструменты и стал основоположником музыкальных стилей джаз-рок, джаз-фанк, хип-хоп, эйсид-джаз и фьюжн. Группа «Who» подготовила для фильма оригинальный номер, но после яростных споров среди продюсеров её место заняла ритм-энд-блюзовая команда «Yardbirds». В фильм вошло редкое выступление коллектива, когда в нём играли вместе Джимми Пейдж и Джефф Бек. Через несколько месяцев во время американского турне Бек уйдёт из группы. Премьера «Блоу-ап» состоялась в декабре 1966 года в Нью-Йорке. Картина удостоилась двух номинаций на «Оскар» — за режиссуру и оригинальный сценарий. Триумф ждал Антониони на Каннском кинофестивале-67, где фильм «Блоу-ап» получил «Золотую пальмовую ветвь». Многие хотели спросить, кто же убил джентльмена, что послужило причиной преступления: трагедия любви, уголовные побуждения или, может быть, политический заговор? Однако во время пресс-конференции режиссёр заявил журналистам, что отказывается отвечать на какие-либо вопросы, касающиеся замысла и толкования произведения: «Вы, наверное, знаете об этом больше, чем я». Позже Антониони говорил: «В „Блоу-ап“ я хотел воссоздать реальность в отстранённой форме. Вынести на рассмотрение „существующую действительность“. Это точка отсчёта в изобразительном решении фильма, которое строится в полном соответствии с одной из главных его тем: видим ли мы истинную сущность вещей». К январю 1970 года картина Антониони собрала в прокате более 20 миллионов долларов. Киноакадемия Великобритании признала «Блоу-ап» лучшим фильмом года. «ДНЕВНАЯ КРАСАВИЦА» (Belle de jour) Производство: Франция—Италия, 1967 г. Авторы сценария Л. Бунюэль и Ж.-К. Каррьер по роману Ж.. Кто написал музыку к фильму Броненосец Потемкин ?. Кто написал музыку к фильму Броненосец Корнилова Песня о встречном впервые прозвучала в фильме Встречный о Ленинградском

Кто написал музыку к фильму Выживший?

Нелепости. Если вы хотели поведать правду о делах Н.Н.Коростылева во время оккупации Краснодона, так надо было сказать: дядя Олега Кошевого предоставил в распоряжение юных подпольщиков свою квартиру и радиоприемник, подвергнув тем самым себя и свою семью смертельной опасности; Коростылева несколько раз арестовывали, он сидел в полицейских застенках Краснодона и Ровеньков откуда бежал. Доморощенные исследователи не обошли вниманием и артиста кино Владимира Иванова. Приклеив ему ярлык "опытного разоблачителя", они не остановились на этом. Авторы публикации в "Пульсе" делают еще один выпад: с явной издевкой подчеркивают, что Владимир Иванов единожды прославился исполнением роли Олега Кошевого в кинофильме "Молодая гвардия". Да, прославился. Потому и был, вполне заслуженно, удостоен Государственной премии СССР. Что в этом предосудительного? Да, как киноартист Владимир Иванов прославился единожды. Именно исполнением роли Олега Кошевого. И в этом тоже нет ничего достойного порицания. На зря ведь в народе говорят: лучше меньше, да лучше. Ибо, как утверждал советский режиссер, драматург и теоретик кино, народный артист СССР, доктор искусствоведения, действительный член академии педагогических наук СССР С.Герасимов /а он в киноискусстве понимал побольше луганских апостолов/, В.Иванов "вошел в искусство с юношеским и тем не менее зрелым опытом солдата Великой Отечественной". Простите, паны ученые, следуя лексике некоторых ваших собратьев по "исследованиям", мне в данном случае наверное следовало бы сказать не "Великой Отечественной", а "Советско-германской на территории Украины". Александр Фадеев, словно дополняя Сергея Герасимова, написал на своей фотографии, подаренной В.Иванову: "Дорогой Володя, твоего изумительного Олега с горящими глазами кинозритель принял как подлинного юношу, каким я стремился его описать. Спасибо! И я, мой молодой друг, буду благодарен тебе до конца дней своих". Судя по всему, В.Семистяга и Ю.Козовский не имеют даже самого элементарного понятия об актере и его роли. Потому не в силах уяснить себе, что ушедший на фронт добровольцем Володя Иванов, исполняя роль Олега Кошевого, заново пережил войну, отдал роли, фильму все свои силы, весь жизненный опыт, без остатка раскрыл душу, можно даже сказать, вывернулся наизнанку. Однажды во время съемок фильма к В.Иванову подошел великий композитор двадцатого века Дмитрий Дмитриевич Шостакович,- он написал музыку к фильму,- и спросил: - Молодой человек, это вы играете Олега К-кошевого? - Я,- ответил Иванов. - Рад познакомиться. Композитор Шостакович,- сказал он, протягивая руку. - Иванов... Иванов Володя. - Вы прекрасно играете роль Олега, Володя. Вы п-получите искреннее признание широкой публики. П-по-верьтс мне. Вы заставили меня плакать. И я до сих пор не могу успокоиться. Успех В.Иванова был достигнут не только благодаря данными Богом выдающимся способностям, но и колоссальным напряжением духовных и физических сил. Работал артист на самосожжении, по системе Станиславского: переживи-сыграй. Вот один лишь тому пример. За неделю до съемки сцены "допроса", чтобы лучше сыграть роль, Иванов объявил голодовку. Вскоре у него открылись старые фронтовые раны, распухли и стали кровоточить десны, зашатались зубы. Он так ослаб, что еле держался на

Кто написал музыку к фильму цыган?

Вместе с авторами демонстрируют настоящие киночудеса. Если еще учесть, что при этом в них стреляют из всевозможных летательных аппаратов разным оружием, то можно понять, что только ради этой сцены погони уже стоит смотреть кино.Еще из этого фильма можно узнать, что объединяет Чубакку из Звездных войн и Халка из "Мстителей". Поскольку картина уже несколько дней в прокате, и ее многие успели посмотреть - расскажем, что молодого Хана, получившего прозвище "Соло" на страшной войне, куда его отправили, поймав с нелегальным поступком, кидают в клетку к зверю. Им оказывается Чубакка. Точно так же, как в одном из фильмов франшизы "Мстители", а именно "Тор: Рагнарек". Тора кидают к зверю, которым оказывается Халк. Будем считать это дружественной перекличкой между франшизами, но отметим при этом, что драка Хана Соло и Чубакки в непролазной грязи - очень красива, как ни парадоксально это звучит.И, конечно же, в этом фильме франшизы сделан акцент и на женской линии. Кроме того, что добавлена частица гламура - Кира ходит в весьма стильных украшениях, а после фильма один из крупных ювелирных домов даже выпустил коллекцию посвященную "Звездным войнам" - также можно узнать, что такое женская тайна. Впрочем, в фильме на это делается лишь интригующий намек.Кроме того, в картине показано, как именно Хан Соло встречает азартного Лэндо Калриссиана - его играет Дональд Гловер, и это - замечательная находка новых "Звездных войн". Йоонасу Суотамо снова удалась роль Чубакки. А запоминающуюся музыку к фильму написал номинант на премию "Оскар" Джон Пауэлл, став третьим композитором, когда-либо работавшим над франшизой.Но главное - зрителей ждет открытый финал с намеком на впечатляющее продолжение. Так и должно было быть в этой картине про молодого Хана Соло. Так, к счастью, и получилось. ">

Что будет мне если на меня написали встречное

Удивлёнными голубыми глазами под морщинистыми веками. Рамбальди изготовил три модели инопланетянина общей стоимостью в 700 тысяч долларов. Первая модель — в полный рост. Эта конструкция приводилась в движение двенадцатью операторами, которые управляли ею из специальной кабины. Вторая кукла, на электрическом приводе, использовалась для съёмок крупным планом. И, наконец, третья модель была сделана для актёров-лилипутов. В съёмочной группе к моделям инопланетянина относились как к живым существам. Однажды помощник гримёра в шутку попросил E.T. повернуть голову. Операторы решили подшутить и выполнили его просьбу. Напуганный гримёр едва не лишился чувств. Восьмого сентября 1981 года начались съёмки «Инопланетянина». Они проходили в Лос-Анджелесе и его окрестностях, на студии в Калвер-Сити и в жилых кварталах Туджунга и Норсриджа. Сцены в лесу снимались в Крисент-Сити в Северной Калифорнии. «Инопланетянин» снимался по плану, составленному Стивеном Спилбергом совместно с оператором Алленом Давю, дебютировавшим в большом кино. Дети и взрослые у Спилберга не просто не понимают друг друга — они друг друга не видят. Камера снимает мир с точки зрения ребёнка, и только мама Эллиота время от времени всё же наклоняется к своим детям — и тогда мы видим её лицо. Сестра Эллиота, Герти, пытается познакомить E.T. с матерью, но та слишком занята домашними делами и не хочет слышать ни о каких пришельцах. Спилбергу удалось быстро найти общий язык с маленькими актёрами. Он всегда помнил слова Трюффо о том, что «дети могут быть идеальными исполнителями, так как их не стесняет самолюбие, а игра доставляет им удовольствие». Стивен позволял юным актёрам импровизировать: «Иногда я спрашивал Генри Томаса или Дрю Бэрримор, как бы они поступили в той или иной ситуации… Дети придумывали замечательные реплики…» Спилберг снимал фильм в хронологической последовательности, поэтому в сцене расставания с инопланетянином юные артисты переживали по-настоящему. Стивен Спилберг вспоминает: «Дети старались держаться вместе. Если бы я сделал несколько дублей, мои подопечные просто не выдержали бы, ведь они знали, что настал последний день их дружбы с E.T. и они его больше не увидят. Я шепнул Генри Томасу: „Ну, вот и всё. Совсем скоро вы с ним расстанетесь“. Конечно же, мальчика взволновали мои слова, поэтому, когда включили камеру, его переполняли эмоции». Финальная сцена из «Инопланетянина» признана зрителями британского телеканала «Чэннел-4» самой сентиментальной в истории мирового кинематографа. Эпизод, в котором маленький пришелец оставляет Эллиота и возвращается на свой корабль, набрал больше голосов, чем трогательные моменты из «Зелёной мили» и «Титаника». За визуальные эффекты отвечала компания «Индастриал лайт энд мэджик» под руководством Денниса Мурена. Её сотрудники успешно справились со своей задачей. Достаточно вспомнить летающий корабль (спроектированный Ральфом Маккуорри), на создание которого ушло более трёх месяцев. А знаменитый кадр, где Эллиот вместе с инопланетянином пролетают на велосипеде на фоне Луны, стал логотипом основанной Спилбергом два года спустя киностудии «Эмблин энтертейнмент». Музыку написал Джон Уильямс. По признанию Спилберга, он даже не мечтал о таком потрясающем саундтреке к своему фильму. Слушая музыку Уильямса, он не смог сдержать слёз. «Джон придумал гениальную музыку, в ней нельзя поменять ни одной ноты», — считал Спилберг. Съёмки картины завершились в декабре 1981 года. Первоначально инопланетянин говорил голосом Стивена Спилберга и Деборы Уингер (она сыграла небольшую роль в эпизоде празднования

Он написал музыку к фильмам Место встречи

Россияне практически безошибочно узнают композиции из сериала Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» и помнят, из какого они фильма. Женщины знакомы с песнями о войне лучше, чем мужчины. Телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» в рамках проекта «Бессмертный полк «Мосфильм. Золотая коллекция» выяснил, какие песни из фильмов о Великой Отечественной войне россияне знают лучше всего. Респондентам было предложено 11 композиций, предварительно отобранных Программной дирекцией телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». Необходимо было прослушать 15-секундные музыкальные отрывки и указать, из какого фильма эта песня. В результате получился топ-5 самых узнаваемых песен о Великой Отечественной войне:«Мгновения», к/ф «Семнадцать мгновений весны» – 92%«Нам нужна одна победа», к/ф «Белорусский вокзал» – 90%«Песня о далёкой Родине», к/ф «Семнадцать мгновений весны» – 88%«С чего начинается Родина», к/ф «Щит и меч» – 77%«Минута тишины», к/ф «Батальоны просят огня» – 56%Женщины чаще давали правильные ответы. Так, песню из фильма «Батальоны просят огня» угадало 35% женщин и только 21% – мужчин. А песню «С чего начинается Родина» – 50% женщин и 27% – мужчин. Также чаще правильные ответы на вопросы давали люди старше 45 лет. Например, 55% правильных ответов о песне «Нам нужна одна победа» дали респонденты именно этой возрастной категории.В топ-5 попали сразу две композиции из фильма «Семнадцать мгновений весны» режиссёра Татьяны Лиозновой «Мгновения» и «Песня о далекой Родине», расположившиеся на первом и третьем местах соответственно. Стихи к обеим песням принадлежат перу Роберта Рождественского. Стихотворение «Мгновения» было написано еще до начала работы над фильмом. Оставалось только положить его на музыку. Композитором картины был Микаэль Таривердиев, который сперва отказывался от этой роли – не хотел создавать музыку для «фильма про шпионов». Но затем он решил сконцентрироваться не на детективном сюжете, а на внутреннем мире героев, их переживаниях. Отсюда такой философский и ностальгический характер мелодий. После выхода сериала композиция стала хитом. Музыка из «Песни о далёкой Родине» звучит во время одной из самых трогательных сцен советского кино – встречи Штирлица с женой в кафе Elefant. Изначально песню в фильме должен был исполнять Муслим Магомаев. Но Лиозновой казалось, что его манера исполнения не до конца подходит именно для этой картины. Тогда спеть предложили Иосифу Кобзону – его попадание оказалось стопроцентным. Даже Магомаев впоследствии признавал, что исполнение Кобзона больше соответствует настроению фильма. Слова и текст песни «Нам нужна одна победа» написал Булат Окуджава. Режиссёр картины «Белорусский вокзал» на этапе съемок понял, что фильму необходима военная композиция, созданная специально для картины и написанная так, будто ее сочиняли в окопе. Сценарист Вадим Трунин предложил обратиться к Окуджаве. Смирнову понравилась идея, что текст песни напишет бывший фронтовик.По воспоминаниям барда, изначально он должен был придумать только стихи. Но Окуджава подобрал еще и мелодию – так ему было удобнее сочинять. На прослушивании композитор Альфред Шнитке, который писал музыку для фильма, высоко оценил мелодию, созданную Окуджавой, и убедил создателей картины взять её в. Кто написал музыку к фильму Броненосец Потемкин ?. Кто написал музыку к фильму Броненосец Корнилова Песня о встречном впервые прозвучала в фильме Встречный о Ленинградском Кто написал музыку к фильму Бориса Корнилова Песня о встречном впервые прозвучала в фильме Встречный о а также номинант на премию Оскар за написание музыки к фильму

Кто написал музыку к фильму Список Шиндлера ?

Кто будет производить игрушки в рамках рекламной кампании мультфильма, будут компании Mattel, Lego и Thinkway Toys[6][7].Mattel, Thinkway Toys и Lego входят в число компаний, которые производили игрушки для продвижения фильма. Компания Fisher Price и Mattel выпустила "Историю игрушек 3" с 21 3D-изображением для просмотра с помощью View-Master viewer.[8][9] Disney Interactive Studios также выпустили видеоигру по мотивам фильма "История игрушек 3: Видеоигра", которая была выпущена для Microsoft Windows, Xbox 360, Wii, PlayStation 3, Nintendo DS и PSP 15 июня 2010 года.[10] Версия для PlayStation 2 была выпущена 30 октября 2010 года в составе пакета PS2 и отдельно 2 ноября 2010 года (в тот же день, когда "История игрушек 3" была выпущена на DVD и Blu-ray).[11] Это также была последняя игра Disney/Pixar, выпущенная для PlayStation 2.[11]Критика[править | править код]«История игрушек: Большой побег» получила широкое признание кинокритиков. По данным сайта Rotten Tomatoes 99 % критиков из 290 дали фильму положительные отзывы, со средней оценкой 8,9 из 10. Итоговый вердикт сайта — «это искусная смесь комедии, приключения и искренней эмоциональности, редкий пример удачного триквела». В списке Rotten Tomatoes «Лучшие мультфильмы всех времён» фильм находится на восьмом месте, проигрывая обоим своим предшественникам, занимающим первые два места, и признан лучшим фильмом 2010 года. Другой сайт-агрегатор, Metacritic, рассчитывающий нормализованный рейтинг по рецензиям ста ведущих критиков, поставил фильму 92 балла на основе 39 рецензий. Журнал Time назвал «Историю игрушек 3» лучшим фильмом 2010 года, как и Квентин Тарантино[12]. В 2011 году Time включил её в число 25 лучших мультипликационных фильмов всех времён[13].Э. О. Скотт, ведущий кинокритик New York Times, написал: «15-летняя эпопея о похождениях дурацкого пластмассового утильсырья оборачивается долгой меланхоличной медитацией об утраченном, о мимолётности бытия и об этой благородной, упрямой и глупой штуке под названием любовь». Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly дал фильму оценку А, заявив: «Несмотря на высоко поставленную планку, „История игрушек: Большой побег“ очаровала и глубоко тронула меня. Я ошеломлён эффектом, который может произвести компьютерный мультфильм о пластиковых игрушках». В следующем номере Глейберман признался, что он, как и многие другие взрослые, в конце фильма рыдал. Майкл Рехтшаффен из The Hollywood Reporter также дал положительный отзыв: «Возвращение Вуди, Базза и их друзей оказалось невероятно захватывающим и эмоционально насыщенным».Английский кинокритик Марк Кермод написал о фильме восторженную рецензию, объявив, что это «лучшая кинотрилогия всех времён». Клаудия Пвиг из USA Today дала фильму все 4 звезды: «Это лучшая часть из всех трёх — забавная, трогательная, захватывающая и умная, каким и должен быть настоящий фильм». Лу Люменик из New York Post: «История игрушек: Большой побег» (которую непонятно зачем везде показывали в 3D) — может и не шедевр, но я всё же не смог сдержать слёз в финале". Майкл Филипс из Chicago Tribune дал фильму 3 звезды из 4, заявив: «По сравнению с великолепием последних шедевров Pixar, таких, как „Рататуй“, „ВАЛЛ-И“ и „Вверх“, „История игрушек: Большой побег“ выглядит лощёным солидным продуктом, противоположностью волшебной смеси искусства для масс и коммерции». Кинокритик Роджер Мур из Orlando Sentinel дал 3½ звезды из четырёх: «Ослепительная, пугающая и сентиментальная, „История игрушек: Большой побег“ печально и эмоционально венчает сериал, принёсший славу Pixar».Награды[править | править код]Премия BAFTA в

Кто написал музыку к фильму Бандитский Петербург ?

Кто уцелел в той мясорубке, действовали в дальнейшем теми же методами. Это стало называться «партийной дисциплиной и партийной самокритикой». В сентября 1948 года Шостаковича выгнали из Ленинградской и Московской консерваторий, где он вел классы композиции и имел единственный гарантированный заработок. Он был уволен как ПРОФЕССИОНАЛЬНО НЕПРИГОДНЫЙ! То есть своей низкой квалификацией не отвечающий званию профессора. Неисчислимые бедствия всей мировой культуре принес этот варварский поступок невежественных властей, лишивший молодых музыкантов возможности учиться у великого композитора. Он никогда больше не преподавал и лишь в 1961 году ненадолго вернулся в Ленинградскую консерваторию — занимался с аспирантами, потом сам ушел оттуда и уже навсегда. А Хренников за свои заслуги стал первым секретарем «Союза советских композиторов» и пребывает в этом качестве до сих пор. Почти все сочинения Шостаковича, так же, как и сочинения Прокофьева, несколько лет были под запретом и не исполнялись в концертных залах, а новые произведения, неугодные партии, государство просто не покупало. Таким образом, Шостакович лишился средств к существованию, морально избитый, лишенный самого главного — свободы творить. Можем ли мы вообразить, что пережил он в своей творческой невысказанности — этот гений, загнанный в угол, как затравленный зверь? Шостакович был в самом расцвете своего могучего таланта, ему было только 42 года. Но насколько силен был нанесенный удар, может сказать список его сочинений за шесть лет, то есть до смерти Сталина, — это самый красноречивый свидетель обвинения: 1948 — музыка к фильму «Молодая гвардия» 1949 — музыка к фильму «Мичурин» 1949 — оратория «Песнь о лесах» 1950 — музыка к фильму «Падение Берлина» 1951 — Десять поэм на слова революционных поэтов 1952 — кантата «Над родиной нашей солнце сияет». Ясно, что все это композитор писал ради куска хлеба. Ведь в советской стране нет «людоеда-частника», нет меценатов, и если государственные организации не покупают новых сочинений и правительство запрещает исполнять ранее написанные, а с Шостаковичем было именно так, то выход у тебя один — умереть с голоду. И если сам для себя он был готов на все, то никогда бы не смог видеть в таком положении свою семью, и особенно малолетних в то время детей, которых любил безумной любовью. За ораторию «Песнь о лесах», музыку к «Падению Берлина» и «Десять поэм для Хора» он получил Сталинские премии. Таким образом, ему дали понять, что им довольны и такой же музыки ждут от него и в дальнейшем. На этот раз Шостакович долго не мог подняться. И, может быть, только любовь к детям и ненависть к своим душегубам помешали ему в те годы уйти из жизни. Но есть Бог на небе и правда на земле, как часто любил говорить Дмитрий Дмитриевич. Величайший палач всех времен подох, как шакал, забившись от страха в свою конуру. И пока его сообщники над ним, еще живым, выдирали друг у друга из зубов куски будущего наследства, может быть, перед его стекленеющим взором проплыли тени замученных, убитых по его воле жертв, а среди них мелькнул и образ затравленного им, но пережившего его Шостаковича. Уже через несколько месяцев прозвучала Десятая симфония — трагическая исповедь композитора, на века заклеймившая тирана. И, как подпись, скрепляющую этот обвинительный документ, в. Кто написал музыку к фильму Броненосец Потемкин ?. Кто написал музыку к фильму Броненосец Корнилова Песня о встречном впервые прозвучала в фильме Встречный о Ленинградском

Кто написал музыку к советскому фантастическому фильму

Команде снять фильм, который понравился и критикам, и зрителям. За эту роль Гарбо получила награду NYFCC в номинации «Главная женская роль» и Кубок Муссолини в категории «Лучший иностранный фильм» на Венецианском фестивале.В 1948 году за «Анну Каренину» взялись и британцы: на экраны вышла лента с Вивьен Ли в главной роли. К моменту съемок она была уже прославленной актрисой с «Оскаром» за лучшую женскую роль в фильме «Унесенные ветром». Сама актриса была недовольна тем, как сыграла Каренину: в интервью она призналась, что так и не почувствовала внутренней близости с героиней. Хотя в жизни самой Ли произошла похожая история — однажды ей тоже пришлось выбирать между мужем и любовником.Анна в исполнении Вивьен Ли получилась полной противоположностью Анны Греты Гарбо. Она вышла жизнерадостной и веселой любящей матерью и примерной супругой. Как раз за это несоответствие роману картину порицали многие кинокритики. Однако фильм имел ошеломительный успех — зрители штурмом брали кинотеатры.«Анна Каренина» с Вивьен Ли — это и сейчас настоящее пиршество для глаз. Одежду для героев создавал модный фотограф и художник по костюмам Сесил Битон. В конце 1940-х годов в Британии любая ткань была дефицитом, поэтому для пошива платьев Битон и Ли ездили во Францию.От Вертова до Звягинцева: российские фильмы, которые покорили мирИ театралам, и киноманамКакие ваши годы?В 1967 году советский режиссер Александр Зархи начал снимать фильм по мотивам романа Толстого и на главную роль пригласил Татьяну Самойлову. Она уже блистала в лентах «Летят журавли» и «Неотправленное письмо» Михаила Калатозова. Несмотря на то что Самойлова была состоявшейся артисткой, режиссера отговаривали брать ее в актерский состав: полноватая, невысокая, да еще с чересчур раскосыми глазами, Самойлова совсем не походила на утонченную Каренину Толстого. Однако время подтвердило правоту Зархи: от Анны в исполнении Самойловой были в восторге не только зрители, но и отечественные и зарубежные кинокритики.На роль Вронского режиссер утвердил Василия Ланового. Особую пикантность съемочному процессу придавало то, что Самойлова и Лановой уже 10 лет как были в разводе. После съемок Лановой вспоминал: «Нам было легко играть Анну и Вронского, потому что в свое время мы много пережили вместе».В экранизации Александра Зархи 1967 года дебютировала в кино звезда балета Майя Плисецкая: она сыграла компаньонку Карениной княгиню Бетси.Супруг балерины, Родион Щедрин, написал к этому фильму музыку, которую спустя несколько лет переработал в полноценный балет «Анна Каренина», и в 1972 году Майя Плисецкая исполнила в постановке на сцене Большого театра главную роль. А еще через два года признанные мастера операторского искусства Валентин Пиганов и Маргарита Пилихина сняли балет на